Layers of Stillness: 연동면 미디어아트 프로젝트

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‘정적깊이’ (김영희 2022)

‘Layers of Stillness’ by Younghui Kim 2022

The artwork, ‘Layers of Stillness’ is a real-time data-driven artwork that computationally captures a transforming scene of cozy Yeondong-myeon (Sejong City) as digital images. The images taken at different moments are superimposed on the aligned hanging screens in the exhibition space. This installation invites you to appreciate what these overlapped scenes of different moments reveal about the neighborhood.

What could be the subtle changes of this peaceful place when we see through the series of stillness made of light and time?


Through the previous artwork, ‘Bridge Crossing Series (2020-2021)’, the artist collected images of different moments in the same place as photographic data to seek unexpected visual elements. Unlike this previous series, the artist computationally captures the photographic images of the Yeondong-meon and projects from two different directions – with 2 HD projector – on the layers of the aligned, see-through screens. This experimental art piece repeats the revealing and disappearing of the subtle visual elements when the image of the past overlaps with the image of the present moment. This is an artistic process of seeking ‘visual outliers’ in the images of the historical neighborhood of Yeondong-meon connected in times and stillness.

This artwork is commissioned for the Yeondong-myeon culture proejct by PLQ Partners

‘정적깊이‘ – 김영희 2022

실시간 카메라 데이터로 생성되는 미디어설치 작품, 세종시 연동면 커뮤니티센터 2F

본 작품은 세종시 연동 면과 같이 오랜 역사를 지닌 고즈넉한 장소에서의 시간적 흐름과 그 속에서 드러나는 크고 작은 섬세한 변화를 겹겹의 스크린에 투영하여 하나의 디지털 이미지로 중첩하여 관객이 다시 마주할 수 있도록 연출된 장소 특정 미디어설치물이다.  같은 장소 다른 순간의 모습을 정적인 빛의 이미지로 서로 마주보고, 중첩되면서 이 조용하고 평화로운 장소에서 우리가 미처 생각지 못했던 변화는 무엇일까. 세종시 연동면은 한국 근대작가이신 장욱진 생가를 품은 작은 동네이다. 미디어설치와 함께 들리는 사운드는 연동면에서 직접 수집된 소리모음으로 실내공간을 걸으면서 연동면을 오롯히 느낄 수 있다.

This media installation with lively captured photographic scene of the village is curated by Minhee Kim (StarInArt) and was planned by PQL Partners & many helps from the_3rd_blank, StarinArt, RedOnion.

The exhibition title is {Siyeonhada – meaning, ‘connecting time and space’]

‘Spring’, Busan Cinema Center, Media Facade Art

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Younghui Kim expressed ‘Spring’ in 1 min 30 sec, computer generated motion graphic, projection mapped on the facade of the Busan Cinema Center, in December 2022 – as a part of the media facade project, <Four Seasons of Mirage> This project will be displayed in public until December 2023. Busan Cinema Center is a landmark of Busan for the renoun BIFF Busan International Film Festival.

<Four Seasons of Mirage> – ‘Spring’ by Younghui Kim, 2022 Runtime: 1 min 30 sec

<Four Seasons of Mirage> – ‘Spring’ by Younghui Kim, 2022 Runtime: 1 min 30 sec

This facade media projection mapping art project, is composed of four seasons, directed by Kyoungmi Kim, NMARA, sound by Jinuk Jo and Yemin Oh. Younghui expresses a season of ‘spring’ as after a long darkness of winter, a small light blooming into the branches of light, then transforms to the spring energy exploding into a flower.

작가노트: 깊은 겨울의 어둠을 뚫고 피어나는 봄의 에너지를 추상적으로 표현해 보았다. 봄의 기운은 어둠 속 한줄기 빛의 가지로 뻗어 나와 그 생명력이 꽃의 수술로 뿜어져 나와 어느 순간 주위를 환하게 밝히며 우리에게 따스한 희망을 상기시킨다. <봄, 김영희 2022>

A making film for the media facade project at Busan Cinema Center, <Four Seasons of the Mirage> 영화의전당 미디어파사드 프로젝트, NMARA

기획 연출 | 김경미

영상 | 봄-김영희, 여름-이주헌, 가을- 조수진, 겨울-신규빈

인트로 브릿지 엔딩 영상 | 서명진

작곡| 조진옥, 오예민

영상아카이빙| 최경준

코디네이터 | 오은숙

I am sharing a making film for the projection mapping project, <Four Seasons of the Mirage>. I don’t appear in this making film due to my installation date overlapping for another exhibition but, it was 5 months long project collaborating with other professionals with the very paraticular facade of the Busan Cinema Center building. It was challenging as the wall is very dark, therefore absorb projection lights & the shape is not a pecfect squre. Still, the wall is significantly large and we managed to calibrate the gamma of the artworks!

#projectionmapping #generativeart #BusanCinemaCenter

ECIR : RICE, work in progress

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‘지나간 생각, 다시 Passed Thoughts, Again’ is the second annual exhibition by the MAG (Media Artists Group) art students + artists group formed together with Penser – media art students group in Hongik University (Advisor: Younghui Kim) and 259 – art students group in Yensei University.   To contribute to their passionate exhibition, I presented one of my new work in progress project.

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ecir , 2016  – Data Art – Work in Progress

(Electronic Citation on Idealogical Rice)

What value does RICE represent to us today?

Rice used to be exchanged as a currency in old Korea.  People used to pay tax in bags of rice.  Rice is still sacred in this society and is commodity that is being protected from global market and holds political and economical idea and value.

With all the complexity what Rice represent in this culture, the artist is throwing an open question by contrasting the old currency (Rice) and the new currency (Bit Coin) and see its value and changes in relations to each other.

An artwork of a string full of rice in 1 Kg is representing the real-time value changes of one of the commodity, Rice in relation to the value of a Bit Coin that is being exchanged in market every minute.  The data algorithm calculates __Kg of rice which one Bit Coin can buy according to the market exchange values then display in different colors of lighting pattern based on its rises and fall.

in collaboration with DATACOOK team

 

 

Exhibition ‘Dynamic Structure & Fluid’ at Arko Art Center

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김영희작가의 새 키네틱설치작품, ‘비늘’ @ 아르코 미술관    다이나믹스트럭쳐 엔 플루이드  Younghui Kim’s current kinetic installation art, ‘Scales‘ @ Arko Art Center  –  Exhibition Dynamic Structure & Fluid (Seoul  March 5th – May 9th, 2014)

김영희 작가의 인터랙티브 키네틱설치 작품, '비늘'
김영희 작가의 인터랙티브 키네틱설치 작품, ‘비늘’  아르코미술관 2014  (호~~ 하고 입김을 불면 비늘들이 살짝 열렸다가 닫힌다.)

Dynamic Structure & Fluid
Dynamic Structure & Fluid 1F

Younghui has participated math + science inspired art exhibition titled ‘Dynamic Structure & Fluid’ with her recent kinetic installation art piece, ‘Scales (200 cm x 200 cm x 40 cm)’ at the prestigous art museum in Seoul, Arko Art Center.  This exhibition has seven art installations in both floors and the artists try to express scientific learning into art.  ‘Scales’ is an interactive installation that was inspired by pinecone scales and fibonacci’s numbers.  These few hundreds scales are made of three different wood veneers that are 0.7 mm thin and cut into a square then hand folded.  When a viewer blows his/her breath into the pole, the scales opens up kinetically.   This project is a part of her ongoing projects inspired by pinecone scales.  She plans to incorporate into different installation and wearables using different input data.

김영희 작가는 과학과 예술을 연계하여 기획전시된 ‘다이나믹 스트럭쳐 앤 플루이드’ 에 인터랙티브 키네틱 설치작품 ‘비늘’로 약 두달 그리고 열흘간 참여하였다.   (물리적으로 움직이는 키네틱 설치물을 두달이상 이상없이 전시할 수 있도록 하는 것은 쉽지않은 일이었지만 다행히 별무리없이 진행되었다.)  ‘비늘’은 약 2미터 넓이에 2미터 높이의 설치물이며 자작나무 등을 포함한 세종류의 0.7 밀리미터로 얇은 두께의 나무를 종이에 붙여서 잘라 접은 약 240개의 비늘들이 입김을 불어넣을 때 마다 살짝 열리는 작품이다.  이 작품은 앞으로도 계속 여러 버전으로 진행될 작품의 한 버전이다.    나무의 냄새와 움직이는 소리, 수백개의 선의 움직이는 그림자 등이로 이 설치작품은 자연의 비밀에 대해 이야기를 하려고 하고 있다.

Here is the related article links below (in Korean):

http://the3rdculture.org/wp/?page_id=257 조선일보
http://news.chosun.com/site/data/html_dir/2014/03/11/2014031100001.html 동아일보
http://news.donga.com/3/all/20140318/61794925/1 CNB저널
 http://weekly.cnbnews.com/news/article.html?no=113048 블로그들
http://blog.naver.com/chemnote?Redirect=Log&logNo=80209585141
http://blog.naver.com/b01de?Redirect=Log&logNo=50191273836
http://venice87.blog.me/120209047192

An article in Science Times

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‘옷, 모자가 미디어 예술로‘

With the title, ‘Clothing, hats transform into media art…,’ an article regarding Younghui’s Solo Exhibition ‘RUNNING’ has been published at

http://www.sciencetimes.co.kr/?news=옷-모자가-미디어-예술로

 

It was a pleasant surprise for me to meet the reporter, Younhee Kim from the Science Times who discovered my exhibition via internet.  We had a great conversation (interview) and the result is in the article.  The article is in Korean.

김영희 작가의 ‘러닝(RUNNING)’이라는 웨어러블 미디어아트(wearable media art) 전시회가 갤러리 자작나무 사간점에서 이달 29일까지 열린다.

웨어러블 미디어아트는 말 그대로 옷이나 모자 등에 새로운 플랫폼을 개발해 콘텐츠를 넣는 예술이다. 쉽게 설명하자면 사람의 신체리듬, 습도, 온도, 제스처. 기물에 부딪힘 등을 컴퓨터 작은 마이크로 컨트롤러, 센서, 테크놀로지 자재를 이용해 시각화하거나 옷으로서 표현해내는 예술이라고 할 수 있다.

그런데 웨어러블 미디어아트는 대부분 퍼포먼스를 위해 만들어진 작품이다. 고개를 갸웃거리나 움직일 때 모자가 그 움직임에 따라 물처럼 움직이며 빛을 내며 시각화된다. 즉, 모자를 써야만 웨어러블 미디어아트는 작동이 되는 셈이다. 그래서 관객들은 보기에 아름답고 신기할 뿐 작품 뒤에서 어떤 기술들이 작동되는지 알 수 없다.

‘웨어러블’ 미디어아트의 해체와 재구성된 전시회

이번 전시회 ‘러닝’은 바로 관객들에게 이런 부분에 대한 이해를 돕고 있다. 작품을 해체해서 하나의 작품으로 만들어 노출시켜 액자에 넣어서 보여주고 있기 때문이다. 과거 웨어러블 미디어아트를 다시 분리해내서 미적으로 다시 재구성해 전시되고 있다고 할 수 있다. 게다가 전시 작품과 관련 있는 웨어러블 미디어아트 영상을 보여주고 있어 좀 더 작품이 친숙하게 다가온다.

이번 전시회의 주제 ‘러닝’ 또한 컴퓨터 소프트웨어 프로그램을, 프로젝트를 미디어아트 작품을, 퍼포먼스 등을 ‘러닝’해야 하는 웨어러블 미디어아트의 특성을 압축해 보여주고 있다. 그리고 아주 동 떨어진 분야처럼 느껴지는 기술과 예술이 얼마나 잘 어우러지는지를 드러내고 있어 기술과 예술의 융합에 대해 생각해볼 수 있는 시간이 될 수 있을 것이다.

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Exhibition, [ ACROSS ] at HOMA

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Media Art Group Exhibition, [ ACROSS ] 

2013.July 5th – July 21st, at HOMA (Hongik University Museum of Modern Art)

Younghui Kim is having a group exhibition with 4 other artists(Romy Achituv, Dan Mikesell, Dongsoo Suh, Jaemin Lee) who are also her colleagues at the WCU Digital Media Public Art Research Lab.

She is displaying her current three art works, ‘RUNNING! 달려라 영희!’ ‘A Moment 순간’ ‘Body Graffiti in Trio.’

RUNNING! 달려라 영희, EL드로잉 설치, 2013
RUNNING! 달려라 영희, EL Drawing Installation by Younghui Kim, 2013

RUNNING! 125 x 147 x 65 cm, EL sheets, electronics

A Characterized figure that looks like a common running icon on the exit and entrance signs in cities are drawn using thin EL (Electroluminescent) sheets.  This electronic drawing is installed where two sides of walls and a celling meet.  Depending on the location of the visitor, it will look distorted or right.  When it is dark, the running girl icon is reflected all around, running toward all directions.

A moment 순간 by Younghui Kim in collaboration with Dan Mikesell (motor,) 2013

A MOMEMENT 순간 150 x 155 x 250 cm, white birch wood, mdf, motors, micro-controller, electronics

How long does a moment appear to you?  ‘A Moment’ is a kinetic display using a POV(Persistence of Vision) display and it swings like a pendulum while displaying an ephemeral message.

관련기사 – article:

http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=venice87&logNo=120193661739